Ce fut un accident de lumière inexplicable.

Puis les choses.

Une multitude d’événements, advenus

comme des incidents, de beauté

ISBN : 979-10-310-1496-8

20 X 20, 200 pages

Ce livre est bien plus qu’un recueil de citations inspirantes ; c’est un recueil de pensées et d’émotions où chacun peut se retrouver.

Les expériences de vie que l’auteur dévoile avec lucidité et justesse

nous incitent à réfléchir sur des thèmes tels que l’humanité, l’amour 

et le bonheur.

À travers son œuvre singulière, il nous parle en toute simplicité et donne à chacun la liberté d’interpréter à sa manière ses textes aux multiples significations.

Découvrir cet univers plein de surprises ne fera que récompenser notre curiosité.

ISBN : 979-10-310-1465-4

17 X 15, 224 pages

Avec Laurent on se connaît depuis quelques années et l’envie de partager un projet autour de nos passions respectives a grandi au fil des discussions.

Tous deux jeunes papas, c’était compliqué de trouver un créneau pour partir plusieurs semaines..

Le défi était donc de réaliser un sketchbook sur six jours.

Du 13 au 18 Septembre 2023 on a embarqué crayons et appareil photo direction Le Maroc.

Essaouira et Marrakech. Deux ambiances différentes qu’on a eues le plaisir de découvrir/redécouvrir.

Comme pour mon précédent carnet de voyage « instants Népalais » on a fait le choix de se concentrer sur les gens. Même si l’architecture et les paysages méritaient grandement qu’on s’y attarde, ce sont les expressions, les postures et les scènes de vie locale qui nous ont captivées.

On vous partage ici, à notre façon, avec notre regard... ces six jours de vadrouille.

ISBN : 979-10-310-1449-4

16 X 23, 108 pages

L’aquarelle demande du temps et de la sérénité.

Mais j’ai toujours été un homme pressé, tendu et souvent inquiet...

On m’avait surnommé « Zébulon »...

... Peindre pour garder au cœur l’amour de la beauté sans lequel aucune fraternité humaine ne peut survivre,

Peindre comme on sourit à la vie et vouloir toujours trouver un but sur l’horizon,

Peindre et écrire pour retarder le temps de l’oubli mais accepter notre trace éphémère,

Et jusqu’au dernier souffle essayer d’exister...

ISBN : 979-10-310-1283-4

21 X 29,7, 172 pages

L’œil glisse sur la faible lumière, et la douceur du paysage que divise un nuancier de gris, dont l’un se confond en bleuité pâle. On pourrait se laisser aller au bercement des courbes, si un faisceau argenté, mais dépourvu de source, ne venait intriguer un début de rêverie, et nous perdre dans ce qui ne se voit.

ISBN : 979-10-310-1219-3

21 X 14, 66 pages

Steve Golliot-Villers est-il un génie ? Peu importe, ce n’est qu’un mot. Mais c’est un immense artiste en qui je crois de toute mon âme. En 2020, alors qu’explosait en lui son concept Squares, le premier, je lui avais conseillé de sortir du département et d’aller montrer en terres non conquises de quel bois il se chauffait. Je me souviens lui avoir envoyé l’appel à candidature de la Biennale de dessin de Skopje, en Macédoine...Et vous savez quoi ? Bien sûr, il fut sélectionné et exposé. Il était entré dans la danse, dans les Balkan-can...

Mais pourquoi faudrait-il aimer le travail de Steve Golliot-Villers ? Est-ce si important, le dessin ? Le gribouillage diront certains ( Concernant ces tristes sires, la décence me retient de vomir tout le mépris que j’ai pour eux dans cette préface. N’empêche...) ?

D’abord, les hommes préhistoriques dessinaient, et ce, bien avant de jouer du trombone à coulisse ou de se fabriquer des slips. Les Égyptiens l’utilisèrent 3 000 ans pour garder traces de leur histoire, et Léonard de Vinci, en sciant, certes, mais surtout en nous laissant des trésors d’inventions, des croquis de machines, de schémas de plantes, de cartes, d’autoportraits...

Qui osera affirmer que le dessin serait un art mineur ? À ceux-là, un majeur se dressera devant eux.

Ce que j’aime dans le monde de Steve, c’est ce foisonnement d’idées, ces juxtapositions heureuses, ces références universelles qui virevoltent en toute liberté des arts à la politique, de la philosophie aux sciences et perçoit ainsi les connexions qui unifient l’univers.

Parfois dystopiques, sombres et désolantes, ses réflexions nous poussent à considérer l’inconcevable.

Il nous présente un miroir et nous prouve que nous sommes nos meilleurs ennemis et que nous avons tous une part de responsabilité dans notre société un peu malade...

Mais par un sort heureux, Steve, comme un alchimiste virtuose, transmute gravité et humour, grâce à la prodigieuse intelligence de son regard sur les choses.

C’est sans doute ce qui fait, avant tout, un grand artiste : l’intelligence.

Un savant mélange d’extrême sensibilité, de capacité d’analyse chirurgicale, et de talent pur, presque inné. […]

Grégory Herpe

ISBN : 979-10-310-1211-7

20 X 20, 102 pages

Jamais je ne sais ce que l’aube m’offrira, à l’ouverture des yeux (que je retarde souvent, sciemment, dans les fragments, parfois tessons, de rêves encore actifs).

ISBN : 979-10-310-1104-2

16 X 16, 64 pages

On a besoin du dessin. Ne dit-on pas qu’il est la probité de l’art ? Son intégrité reflète ainsi son créateur. Et il nous ouvre le champ des possibles… Bienvenue dans l’univers allégorique de Steve Golliot-Villers. 

Dans l’absolu, on a presque tous pratiqué le dessin à nos plus jeunes âges ; on en a ensuite tous visionné, dans une recherche perpétuelle d’évasion. Ces figures représentatives ou abstraites ont, depuis la nuit des temps, œuvré à l’expression. Une expression qui se doit d’être libre aujourd’hui, à l’heure sombre où des décapitations peuvent survenir pour un dessin jugé offensant. Notre temps est troublé, fragmenté, symptôme de nos sociétés malades qui semblent de moins en moins réelles. Aujourd’hui plus qu’hier, on a besoin d’un Steve Golliot-Villers. 

[…] Les créations graphiques de Steve sont irrévérencieuses, bourrées de références à la culture (pop ou générale) mais pas que… La religion, l’histoire, la philosophie ou la sociologie sont aussi des domaines qu’il sonde à travers ses dessins, nous conduisant à nous faire réfléchir sur nos états de faits, et nos convictions. Érudit et curieux, Steve sous-titre son livre d’un « idées claires / idées noires », faisant ouvertement référence au travail de Franquin. Comme lui, il utilise le noir et le blanc pour s’épancher, avec un maniement nuancé de la largeur du trait, une souplesse dans les formes, jouant avec les profondeurs de champs et les cadres. Ces couleurs binaires l’épaulent dans l’exploration de son thème de prédilection : la mort… Et l’émanation du renouvellement… Son cycle sans fin. 

[…]. C. D.

ISBN : 979-10-310-1051-9

20 X 20, 102 pages

Ce carnet est un récapitulatif imagé d’instants capturés, éphémères, des attitudes et postures dépaysantes... un témoignage dessiné d’instants de vie il m’a accompagné durant tout le voyage, j’en ai fait mon petit rituel journalier. Pas de paysages, seulement des gens, des vies, car c’est ce que j’y ai vu ! c’est d’eux que j’aime me rappeler !

ISBN : 979-10-310-0722-9

16 X 23, 78 pages

Squares (aphorismes graphiques) est une anthologie de dessins à l'encre noire, de formats carrés, abordant des sujet drôles ou graves, détournant parfois des œuvres classiques, créant à partir de références multiples : artistiques, politiques ou philosophiques.

ISBN : 979-10-310-0649-9

20 X 20, 102 pages

Qu’ils soient poètes, poètes plasticiens, poètes éditeurs, poètes photographes, poètes  journalistes, poètes enseignants ou chômeurs, connus, reconnus, ou pour l’instant méconnus, tous ont répondu avec enthousiasme à ma demande. Où qu’ils soient en d’autres lieux, au fin fond de la Forêt-Noire, en Beule ou Belgique, à Sevasi ou Toronto, sur d’autres continents, je les remercie d’avoir honoré d’un poème les photographies que je leur avais confiées en amitié, afin qu’elle perdure. «Étais» a été imaginé comme un livre de partage et d’amitié, à contre courant de la pensée dominante, il offre des images de ce par quoi nous avons été constitués, les éléments, la nature, qu’accompagnent des poèmes et des textes l’élevant au niveau d’un véritable livre d’art.

ISBN : 979-10-310-0576-8

27 X 20, 104 pages

“Mais à quoi pense-t’elle ?” est la question que Suzy Krueger se posa la première fois qu’elle vit une performance de Shibari, l’art traditionel japonais des cordes qui repousse les limites de l’érotisme, à Tokyo. Fascinée par les corps et les expressions des modèles, elle décida de se mettre à leur place en acceptant de se faire attacher à plusieurs reprises, afin de répondre à cette interrogation. Ecorchée Vive regroupe plusieurs textes et illustrations exposant ce qu’il se passe dans l’esprit des modèles une fois que les cordes sont attachées et que le temps s’arrête.

“What is she thinking about ?” is the question Suzy Krueger asked herself the first time she saw a Shibari performance, a traditional Japanese rope art that pushes the limits of eroticism, in Tokyo. Fascinated by the models’ bodies and expressions, she decided to put herself at their place by getting tied up several times herself in order to find the answer. Ecorchée Vive is a collection of texts and illustrations about what happens in a model’s mind once the ropes are tied together and time stops.

ISBN : 979-10-310-0396-2

15 X 21, 56 pages

Terra Incognita est l’exploration d’un territoire visuel et poétique. Pas à pas, les mots accompagnent les paysages parcourus au fil d’un cheminement physique et intérieur. Ne dit-on pas que chaque pas que nous posons permet de créer une nouvelle perception du monde. Ce binôme nous invite naturellement à prendre part à ce voyage.

    Songer aux sommets prônant l’étoile édifiée,

    l’unique émise à l’heure de mon âge d’or, 

    sacre résistant aux intempéries du sort

    de la jeunesse aux projections périmées.

    Renforcer l’espoir de la trouver identique

    afin de s’inspirer des promesses d’antan.

    Repère du havre empli des pensées du temps 

    où chaque possible était une œuvre extatique.

    Talisman hors-norme, gardien de l’élixir 

    qui brille aux lueurs d’un idéal enfantin,

    assurant la mémoire de l’enfant divin, 

    figure possédant les clés du devenir.

ISBN : 979-10-310-0353-5

21 X 15, 70 pages

“Tout a commencé comme un jeu : tous les jours, lors du trajet vers l’atelier, allumer la radio et s’inspirer de la première nouvelle que l’on entend pour en faire une petite peinture. En somme se définir une contrainte qui appelle et accompagne le processus créatif et s’atteler, disciplinée, à la suivre. Mais insidieusement, lentement s’est révélé le visage véritable derrière ce jeu : de jeu il n’y en a point. Le cœur du véhicule médiatique c’est l’émotion négative, négative parce que subie en toute impuissance, constater et que faire, peindre ? “365 jours” se présente sous la forme d’un ensemble de 365 peintures qui forment un panorama pictural sur une année.”
David Bouchacourt

ISBN : 979-10-310-0313-9

21 X 29,7, 206 pages

« Je vois que votre livre va être publié et va connaître un grand succès »… « Je vois que votre livre sera en effet publié et je perçois même qu’il rencontrera un franc succès, mais après un démarrage de vente un peu lent »… « Il faut vous préparer et faire preuve de patience »…
Il est des moments rares et étonnants dans la vie d’un artiste, d’un auteur ou d’un éditeur. Quand les dés sont jetés d’avance, quand l’avenir est tout tracé, quand le hasard est incorporé à la nécessité, quand le présent devient futur.
D’avance il était dit que ce livre serait accueilli par un succès d’estime, d’avance il était dit que le chemin serait long et difficile pour trouver une maison d’édition susceptible de publier ce drôle d’objet, hybride à mi-chemin entre le livre d’artiste, la recherche conceptuelle et l’essai science-fictionnel.
Alexandra Guillot déborde une nouvelle fois son objet. Celle que l’on qualifie désormais de « sorcière contemporaine » avait jeté le trouble dans l’univers prédictif de la voyance en ligne, elle avait su susciter une attente de ce qui était attendu, elle avait tenté de déjouer l’inéluctable. Une année s’était écoulée, les maisons d’édition, souvent intéressées, restaient en réserve. Après tout, elles savaient par avance que le livre ne serait jamais un best-seller, pour autant le livre allait-il rencontrer le succès ?

ISBN : 979-10-310-0247-7

12 X 19, 42 pages

Né en 1972 à Charleville-Mézières, dans les Ardennes, Olivier Lizot se consacre depuis une vingtaine d’années à la peinture de paysage, à l’illustration naturaliste et à la gravure. Amoureux de nature et d’ornithologie, il réalise dans le début des années 1990, des dessins d’oiseaux à l’encre de chine, inspirés par le journal « La Hulotte ». Il collabore plusieurs années avec les associations naturalistes du Limousin en illustrant de petits ouvrages. A partir de 1999, il réalise ses premiers paysages au pastel à l’huile. Vers 2003, il découvre la peinture à l’huile et poursuit son travail sur le paysage. En 2008, il devient assistant dans un atelier de restauration d’art et se perfectionne sur  la technologie du métier de peintre. Pendant trois ans, il peint, en compagnie de trois autres peintres, des portraits de villageois et des paysages de la montagne d’Alaric. Il réalise ses premières gravures à l’eau forte et à l’aquatinte.
En 2013, ses paysages, ses scènes d’intérieur et quelques portraits sont exposés pour la première fois à la Galerie 113. Depuis l’artiste y présente régulièrement ses travaux.
Aujourd’hui installé dans un petit village du Lauragais, Olivier Lizot se consacre entièrement à son art.

ISBN : 979-10-310-0245-3

21 X 29,7, 86 pages

Carnet de route de l'artiste Rodore.

ISBN : 979-10-310-0004-6

18 X 25, 132 pages

Les fables de la Fontaine selon l’illustratrice Fatiha El Hadi.

ISBN : 978-2-35073-934-2

21 X 29,7, 80 pages

Il s’agit ici d’une escale inédite : une façon de voyager autrement, des paysages à découvrir, des visages à connaître, des sensations à recueillir, tout au long d’un itinéraire familier ou insolite.
Plume et pinceau se côtoient, s’entrelacent, se reflètent en jeux de miroirs et exécutent des figures réalistes ou fantasmagoriques.
Lecteur, ce guide te fera promeneur de grand chemin, et comme le Grand Meaulnes, tu pourras t’égarer dans un univers transfiguré par le mystère.

Merci Françoise pour ces mots toujours justes, merci Anne Marie pour ces traits et ces couleurs, merci à vous deux de m’avoir permis de dérouler l’écheveau de mes souvenirs, ici sur la Seine, alors que le soleil se couche sur les éclats lointains du pays catalan…
Laurent Bignolas, journaliste de France Télévisions

ISBN : 978-2-35073-909-0

21 X 29,7, 84 pages

Bd du dessinateur Giemsi illustrant les relations compliquées entre un pingouin et un ours polaire sur la banquise.

ISBN : 978-2-35073-821-5

21 X 21, 54 pages

A tout juste treize ans, Billy Chaperon finit son apprentissage chez Mme Crochet quand elle reçoit un télégramme :
« Grand-mère fiévreuse. STOP. suite à morsure par gros chien. STOP. Dois rester auprès de Papa et d’Hugo. STOP. Va t’occuper de grand-mère. STOP. Maman ».
Un étrange voyage débute alors dans un monde peuplé de personnages fantastiques...

ISBN : 978-2-35073-729-4

14 X 19, 80 pages

“Dessins et prises de notes extraits de mes carnets, crobars sur le coin d’une table, textes du disque “New Yor-Cœur”, photos extraites des centaines que je prends régulièrement, tableaux, et souvenirs, ce livre est une sorte de survol au-dessus de mes avenues, comme cet oiseau complice qui vient de se poser là juste derrière toi.”
Tirage limité et numéroté à 2000 exemplaires.

ISBN : 978-2-35073-101-8

16 X 24, 184 pages

12 textes de Rimbaud illustrés par Rodore, livre d'art numéroté en série limitée.

ISBN : 978-2-35073-731-7

19 X 22, 24 pages

Louis James Down a 40 ans depuis le 18 septembre. Ecrivain toujours célibataire, il réside avec son chat à Paris depuis plusieurs années. Mais depuis des mois, il est fatigué.
Blasé de ce monde nocturne qu'il côtoie depuis toujours et qui l'use peu à peu, il n'arrive plus à écrire. Cherchant sans cesse, la perfection, plus rien ne sort de sa plume.
Une nuit après de longues heures, porté par la vodka et des encens ravageurs, il trouve enfin sa voie. Un long travail commence. Une écriture particulière se met en place au fil des jours.
Trois ans après, son œuvre est enfin terminée.

ISBN : 978-2-35073-485-9

14,5 X 22,5, 304 pages

80 pages de poésie contemporaines accompagnées de 36 photos n/b. Tirage limité sur papier Focus Art, numéroté à 300 ex.

ISBN : 978-2-35073-462-0

20 X 27, 80 pages

Mix de dessins et petites histoires surréalistes d'Aurélio.

ISBN : 978-2-35073-452-1

16 X 23, 112 pages

Livre de correspondances entre deux personnes

ISBN : 978-2-35073-416-3

14,5 X 18, 40 pages

Le personnage principal de ce conte est la mystérieuse et sombre Alianore. Dans ce monde ténébreux, les sorcières habitent des maisons biscornues qui défient les lois de l'équilibre, les loups règnent dans les forêts, les elfes noirs se cachent sous la terre et des ogres ignobles et parfumés mangent toujours les enfants.

ISBN : 978-2-35073-359-3

14 X 19, 48 pages

Aude Berger parcourt inlassablement tous les lieux où le terme « poupées d’artistes » est mentionné. Diplômée d’une maîtrise de Lettres Modernes, elle choisit dans cet ou­vrage de mettre la poésie au service d’un Art à part entière et parvient, avec les mots, à sensibiliser le lecteur comme le collectionneur face aux poupées d’artistes. Une passerelle entre l’écriture et l’objet d’art. « Si nous pouvions nous amuser à soulever les toits de chaque maison, de chaque contrée d‘Europe, des continents comme l’Asie, les États-Unis, nous y trouverions des trésors insoupçonnés dont les gens méconnaissent en­core trop l’existence en dehors du cercle restreint des collectionneurs et artistes. D’où l’absence de divulgation et d’émulation ».« Poupée » : objet futile, jouet sans valeur ou sculpture qui fera longtemps encore le bonheur des passionnés de l’Art ?

ISBN : 978-2-35073-282-4
22 X 24, 192 pages

Livre d’histoires surnaturelles illustrées par Aurélio.

ISBN : 978-2-35073-281-7

16 X 23, 144 pages

Lettres et poésies de Salvador Dali traduites en français

ISBN : 978-2-35073-175-9

21 X 29,7, 128 pages